从两幅画看两种文化

 

ByGinazhou

“The Wanderer”, painted by Caspar David Friedrich in 1808.

《流浪者》，作者德国伟大的浪漫主义画家卡斯帕·大卫·弗里德里希，画于1808年

 

《苇塘》，作者石天福，中国80后自由画家，第一幅纸本线描写实作品，创作于2012年

 

  

 

 

 

 

这两幅画对我具有我强烈的吸引，他们画面中的那种共同的，浓郁而阴沉的忧郁气息，深深的震动了我，那种神秘的梦一样的感觉激起了我的好奇心，使我想像解开谜团一样，试着去解读两位如此不同背景下的中外画家的画面语言。

 

以下是我对两个画面的解读，它们可能是不成熟的，但却是真实的，就像两位画家一样，真实的面对自己的感受，才是对自己对他人的尊重。这两幅画都是采用自我表现的方式，表现了艺术家想远离噪音，金钱，政治，等种种人世间的伎俩，以维护和保持自己的立场。

 

 

第一幅画是出现在18世纪的西方德国，德国伟大的浪漫主义画家，另一幅出在20世纪的东方中国，期间相隔两个世纪，两个世界，两种截然不同的文化背景；一幅是永垂青史的伟大作品，一幅是名不见经传的北漂青年的第一幅写实作品；一幅是西式油画，一幅是中国古典水墨线描，但我感到他们探讨的东西都是相通的，那就是人与自然的关系，作者对自己内心世界的探讨，也就是很简单的说，他们都是作者的心情日志，是创作者非常个人化的东西，是作者的个人隐私，表达了作者对这个世界的看法。实际上不管是过去还是当代，也不管是西方还是东方，这样的作品其实很少，正因为少，所以才可贵。

 

这两幅画的共同特点是看似是风景画，实际上意在描写的是人，也就是创作者自己。以自己的角度去看待和发现自然----创作者眼中的自然，他们的画粗略看去似乎平常无奇，但仔细审视就会发现内中极丰富的内涵，是他们丰富感情基调的一个显示，是他们对自然世界一种主观情感化的反应。两幅画都非常具有镜头感，不如说他们更像电影画面，有着强烈的表现主义和浪漫主义，他们都是通过颜色和造型表达出言语所不能表达的东西。

 

第一幅：《流浪者》是艺术史上一个永恒的镜头，多少艺术家从中吸取灵感。画面色彩丰富，层次丰满，但对自然伟大的描述体现的并非快乐风格；面对自然，那个孤独的背影----作者自己的肖像，表达的是悲观忧郁，在对大自然的崇拜之余，是一种人面对自然时的渺小、无奈，这是人类一个永恒的话题。在他的风景中，迫使观众从后面看，实际上是在邀请观众通过艺术家的镜头看世界，将艺术家自己的个人看法融入到观众的思维中。这个站在岩石之上背影是孤独的，但这种孤独是坚定的，画家对这种孤独是肯定的，甚至是得意和自得其乐的，这正与西方文化特点相符，强调个人主义，西方文化总是试图解决人与自然的关系，解决这个关系的前提是冒险和探索，这些在这幅画中都得到了充分的贯穿和体现。

 

第二幅：这幅画有两个非常难能可贵的地方就是他的色彩和构图。首先石天赋的这幅画震撼我的是他对色彩的独特运用，强烈的黄色，大片的深浅层次不同却统一协调的蓝色，作为一位年轻的画家，可以说他对色彩的运用已经非常的地道，老练和成熟了，尤其是用国画线描的笔触来表现，非有一定的功夫我看是无法驾驭的，他的色彩细腻，完整，独特，统一，简直可以说是一种改革和创新。其次是他的构图，前景后景的分置和搭配，造成3D一样的立体效果，使中国国画中已经具有了镜头感，这不得不说也是一个超越。

        

     这幅画仍然是作者石天赋“个人涂鸦”也就是个人日志的一个继续，同以前的自然表白不同的是这一次我们惊喜地看到了作者的内心审视，一个自得其乐，一种逍遥，但这种逍遥是无奈的，表现了作者对自然环境的逃避。这也是中国文化影响下的一个结果，中国人相信，真正的幸福是通过内心的干预，才能达到人和自然的平衡，天人合一。人应该生活在集体之中，同别人不一样会使人感到不安。这个面对着观众双手交叉的主人公同样是孤独的，但他的孤独是犹豫的，是自我保护的一种方式。

 

第一幅画之所以能成为伟大的作品，一个艺术家的精神传记，作为一个艺术家，他除了表达个人情感之外，更重要的是其中那种浓厚的民族情感和人道精神，这才是作品中的精髓所在，也就是说这幅作品有我们称之为一个叫“魂”的东西，他是艺术家个人的，也是我们人类集体的，他既是过去的也是现在的，是永远不会过时的，艺术家用他的风景画传达了这种崇高的精神力量。而这正是第二幅画缺少的，第二幅画令人欣喜的提出了尖锐的问题，二十世纪人和自然的矛盾，但是我们没有看到艺术家对此的解决，甚至是一点思考，艺术家跟我们一样，还只是个旁观者，一个观众，一个无能为力的人，我们没有看到艺术家对此的抗争。

 

 

卡斯帕·大卫·弗里德里希曾这样说：“当你闭上肉体的眼睛，你就第一次能够用心灵的眼睛观察你的绘画。”他的风景画在今天是浪漫主义的代名词. 在他死后百年, 他的风景画才获得广泛的认同。也许,多年以后我们才会真正懂得读解石天赋的画。